Джаз, пожалуй, больше, чем любой другой музыкальный жанр, представляет собой живой диалог, который прошел путь от улиц Нового Орлеана до концертных залов Европы, впитав в себя региональные диалекты и при этом оставаясь неповторимым. Составить рейтинг его создателей — задача неизбежно субъективная, но она позволяет оценить их индивидуальный гений и коллективное влияние. 25 легенд, представленных ниже, были выбраны за неизменную популярность их записей, влияние на других музыкантов и выход за пределы мира джаза в более широкую культуру. Погрузитесь в музыку, поставьте пластинку или включите стриминг и заново откройте для себя, почему эти мастера до сих пор задают мировой стандарт.
25 Сонни Роллинс
Немногие импровизаторы владеют сценой так, как Роллинс. Его шедевр 1956 года «Saxophone Colossus» показал, как тенор может петь, хвастаться и философствовать в одном припеве. Роллинс, мастер тематической импровизации, также попал в заголовки газет благодаря своим знаменитым «мостовым отпускам», когда он практиковался на открытом воздухе на мосту Уильямсбург в Нью-Йорке, чтобы отточить свой колоссальный тембр.
24 Фредди Хаббард
Пламенные партии Хаббарда пронзают как хард-боп, так и пост-боп. От Jazz Messengers Арта Блейки до его хитов эпохи CTI «Red Clay» и «Straight Life», его блестящая игра и мелодическая смелость повлияли на всех, от Вуди Шоу до современных величин, таких как Амброуз Акинмусир.
23 Макс Роуч
Роуч не просто отмерял время, он переосмыслил барабанную установку для бибопа, перенеся акцент на райд-симбал и освободив малый барабан и бас-барабан для импровизации. Его сюита «We Insist!», посвященная борьбе за гражданские права, соединила музыку и активизм, доказав, что ритм может заставить двигаться не только бедра, но и сознание.
22 Коулман Хокинс
До Хокинса тенор был новинкой; после его записи «Body and Soul» в 1939 году он стал голосом авторитета. Его гармоническая утонченность проложила путь для бибопа, а его дух соперничества (он славился тем, что с удовольствием участвовал в сессиях с молодыми львами) позволил ему оставаться на вершине на протяжении десятилетий.
21 Ли Морган
В 1963 году хит Моргана «The Sidewinder» попал в ротацию музыкальных автоматов, привнеся ритмы бугалу в хард-боп. Его четкая артикуляция и блюзовые мелодии соединили холодный минимализм Майлза Дэвиса и пламенную экстраверсию Фредди Хаббарда.
20 Бад Пауэлл
Пауэлл переложил партии духовых инструментов Чарли Паркера на фортепиано, создав лексикон бибопа для клавишных. Его стремительные пассажи правой руки и аккомпанемент левой до сих пор звучат удивительно современно в таких классических произведениях, как «The Amazing Bud Powell».
19 Арт Татум
Техническое мастерство Татума граничило с невозможным — широкие шаги, гармонические замещения и молниеносные пассажи, исполняемые с шампанской плавностью. Легенды от Оскара Питерсона до Владимира Горовица восхищались его виртуозностью; многие просто отказались пытаться ему равняться.
18 Граф Бэйси
Бэйси доказал, что меньше может означать больше. Его минималистичное фортепианное «плинк-планк-планк» стало основой для оркестра, чьи риффовые композиции («One O’Clock Jump», «April in Paris») определили эпоху биг-бэнда и до сих пор зажигают танцполы по всему миру.
17 Сара Воган
Источник：https://blogs.loc.gov/music/2019/03/william-p-gottliebs-celebration-of-women
Обладая трехоктавным диапазоном и оперным мастерством, «Sassy» Воган стирала границы между джазом, поп-музыкой и классической техникой. Будь то нежная «Misty» или изгибающиеся бебоп-пассажи с Диззи, она воплощала в себе непринужденное вокальное виртуозное мастерство.
16 Диззи Гиллеспи
С его вздернутым носом, пухлыми щеками и быстрым умом, Гиллеспи был улыбчивым послом бибопа. Он совместно с Чарли Паркером изобрел этот стиль, а затем соединил его с афро-кубинскими ритмами в «Manteca», расширив глобальную палитру джаза.
15 Уэс Монтгомери
Правый большой палец Монтгомери производил теплый, похожий на рог звук, а его техника игры октавами стала визитной карточкой целого поколения гитаристов. Альбомы вроде «Smokin’ at the Half Note» до сих пор остаются эталоном вкусного грува и мелодичного повествования.
14 Кэннонболл Аддерли
Евангелист соул-джаза с бебоп-техниками, Каннонболл своим радостным фразированием осветил альбом Майлза Дэвиса «Kind of Blue» и свой собственный кроссовер-хит «Mercy, Mercy, Mercy». Его рассказы на сцене позволяли зрителям по-настоящему проникнуться музыкой.
13 Стэн Гетц
Прозванный «Звуком» за свой блестящий тембр, Гетц популяризировал босса-нову во всем мире. Альбом Getz/Gilberto и бессмертная песня «The Girl from Ipanema» соединили бразильскую прохладу с изысканностью джаза, завоевав славу Грэмми и мировую популярность.
12 Оскар Петерсон
Петерсон сочетал мастерство Арта Тэйтума с блюзовой теплотой, возглавляя трио, которые свингвали как биг-бэнды. Его бесподобные интерпретации Great American Songbook сделали его постоянным участником концертов от Карнеги-холла до фестивальных сцен всех континентов.
11 Чарльз Мингус
Музыка Мингуса была столь же бурной и обширной, как и его личность — крики из госпелов, величие Эллингтона, шум свободного джаза. Альбомы вроде Mingus Ah Um показывают композитора, способного отразить противоречия Америки в оркестрованном хаосе.
10 Декстер Гордон
С ростом 198 см «Длинный высокий Декстер» сочетал физическое величие с просторной фразировкой и лукавым юмором. Его триумфальное возвращение из европейской изгнания, запечатленное в фильме «Round Midnight», принесло ему номинацию на «Оскар» и вновь открыло его непринужденный свинг для новых слушателей.
9 Телониус Монк
Источник：https://blogs.loc.gov/music/2010/10/101010%e2%80%a6monk%e2%80%99s-93rd-birthday
Монк превратил музыкальные «ошибки» в логику, выбивая диссонансы, которые разрешались в удивительной красоте. Мелодии, такие как «’Round Midnight» и «Straight, No Chaser», стали лакмусовыми бумажками для джем-сейшенов, а их угловатые мелодии остаются вечно свежими.
8 Билли Холидей
Леди Дэй превратила личную боль в вечное искусство. Ее интимная манера исполнения песен «Strange Fruit» и «God Bless the Child» соединила суровую повествовательность с запоминающимися музыкальными нюансами, вдохновив вокалистов разных жанров.
7 Джон Колтрейн
Dutch National Archives, The Hague, Fotocollectie Algemeen Nederlands Persbureau (ANeFo), 1945-1989, Nummer toegang 2.24.01.05 Bestanddeelnummer 915-6748, CC0, リンクによる
Стремление Колтрейна к поиску привело его от хард-бопа к модальным гимнам (My Favorite Things) и духовным сюитам (A Love Supreme). Его техника «листов звука» и более поздние свободные эксперименты сделали его ориентиром для импровизаторов, стремящихся к трансцендентности.
6 Майлз Дэвис
Мастер перерождения, Майлз стал родоначальником культового джаза (Birth of the Cool), модального джаза (Kind of Blue), второго великого квинтета пост-бопа и джаз-рок-фьюжн (Bitches Brew). Немногие артисты в любом жанре так часто и так стильно переписывали правила игры.
5 Элла Фицджеральд
«Первая леди песни» обладала безупречной интонацией, безграничным свингом и скетчинг-гибкостью, не уступавшей ни одному духовому инструменту. Ее серия «Songbook» сохранила для потомков песни Гершвина, Портера и Берлина, установив золотой стандарт вокальной джазовой интерпретации.
4 Дюк Эллингтон
Девиз Эллингтона — «за пределами категорий» — применим к произведениям, написанным для «Коттон-клуба», Карнеги-холла и священных концертов. Его оркестр был лабораторией звуковых красок, где выступали такие солисты, как Джонни Ходжес, а сам Эллингтон сочинял такие жемчужины, как «Sophisticated Lady» и «Mood Indigo».
3 Чарли Паркер
Источник：https://blogs.loc.gov/music/2010/08/happy-birthday-prez-and-bird
«Bird» зажег революцию бибопа с его головокружительными темпами, продвинутой гармонией и пропитанным блюзом лиризмом. Его наследие прослеживается в каждом современном солисте, который осмеливается втиснуть целый мир идей в один 12-тактовый припев.
2 Луи Армстронг
Источник：https://blogs.loc.gov/music/2011/08/pic-of-the-week-anniversary-edition
Армстронг выдвинул солиста на первый план, устремив восьмые ноты в будущее и популяризировав скат-пение. От «West End Blues» до «What a Wonderful World» его хрипловатый теплый голос и блестящая игра на трубе сделали джаз понятным для всех.
1 Билл Эванс
Вокальные партии Эванса — безкорневые кластеры левой руки и импрессионистские аккордовые краски — заново гармонизировали саму джазовую гармонию. Его диалогическое трио на альбоме Sunday at the Village Vanguard и интроспективные соло на альбоме Майлза Дэвиса Kind of Blue продолжают влиять на пианистов и композиторов.
От самоуверенности Луи Армстронга до интроспективности Билла Эванса, эти 25 икон прослеживают эволюцию джаза на протяжении столетия культурных потрясений и технологических изменений. Каждый из этих артистов расширил язык джаза — добавил новые гармонические краски, ритмические ощущения или эмоциональную глубину — оставаясь при этом достаточно доступным, чтобы завоевать мировую аудиторию. Их записи — не музейные экспонаты, а приглашения присоединиться к непрекращающемуся диалогу. Независимо от того, являетесь ли вы опытным ценителем или любопытным новичком, пусть этот список станет вашим путеводителем в следующем прослушивании — и помните, что в джазе рейтинг не так важен, как радость открытий на этом пути.
