O jazz, talvez mais do que qualquer outra forma musical, é uma conversa viva — que viajou das ruas de Nova Orleães às salas de concerto da Europa, absorvendo dialetos regionais, mas mantendo-se inconfundível. Classificar os seus arquitetos é inevitavelmente subjetivo, mas fazê-lo oferece uma lente através da qual se pode apreciar o seu génio individual e o seu impacto coletivo. As 25 lendas abaixo foram escolhidas pela popularidade duradoura de suas gravações, sua influência sobre outros músicos e seu alcance além do mundo do jazz, na cultura em geral. Mergulhe, coloque a agulha — ou entre na fila do streaming — e redescubra por que esses mestres ainda definem o padrão global.
25 Sonny Rollins
Poucos improvisadores dominam o palco sozinhos como Rollins. A sua obra-prima de 1956, Saxophone Colossus, mostrou como um tenor pode cantar, exibir-se e filosofar num único refrão. Campeão da improvisação temática, Rollins também ganhou as manchetes com os seus famosos «sabáticos na ponte», praticando ao ar livre na ponte Williamsburg, em Nova Iorque, para refinar o seu tom colossal.
24 Freddie Hubbard
As linhas intensas de Hubbard atravessam tanto o hard bop quanto o pós-bop. Desde os Jazz Messengers de Art Blakey até os sucessos da era CTI, Red Clay e Straight Life, seu ataque vigoroso e ousadia melódica influenciaram todos, desde Woody Shaw até grandes nomes modernos como Ambrose Akinmusire.
23 Max Roach
Mais do que um cronometrista, Roach reinventou a bateria para o bebop, transferindo a pulsação para o prato de condução e libertando a caixa e o bumbo para comentários. A sua suíte sobre direitos civis, We Insist!, fundiu música e ativismo, provando que o ritmo pode agitar tanto os quadris quanto a consciência.
22 Coleman Hawkins
Antes de Hawkins, o tenor era uma novidade; depois da sua gravação de «Body and Soul», em 1939, tornou-se uma voz de autoridade. A sua sofisticação harmónica abriu caminho para o bebop, e o seu espírito competitivo (era famoso por acolher sessões de improvisação com jovens talentos) manteve-o na vanguarda durante décadas.
21 Lee Morgan
O grande sucesso de Morgan em 1963, «The Sidewinder», entrou nas jukeboxes, introduzindo batidas boogaloo ao estilo hard bop. A sua articulação nítida e as suas linhas com influências de blues fizeram a ponte entre o minimalismo cool de Miles Davis e a extroversão ardente de Freddie Hubbard.
20 Bud Powell
Powell traduziu as linhas de trompete de Charlie Parker para o piano, inventando o léxico do teclado bebop. As torrentes da sua mão direita e o «comping» da sua mão esquerda ainda soam surpreendentemente modernos em clássicos como The Amazing Bud Powell.
19 Art Tatum
A habilidade técnica de Tatum beirou o impossível — fundamentos de andamento, substituições harmónicas e execuções rápidas executadas com suavidade de champanhe. Lendas como Oscar Peterson e Vladimir Horowitz ficaram maravilhados com a sua facilidade; muitos simplesmente desistiram de tentar igualá-lo.
18 Count Basie
Basie provou que menos pode ser mais. O seu piano minimalista «plink-plank-plunk» ancorava uma orquestra cujas partituras baseadas em riffs («One O’Clock Jump», «April in Paris») definiram a era das big bands e ainda hoje animam as pistas de dança em todo o mundo.
17 Sarah Vaughan
Fonte：https://blogs.loc.gov/music/2019/03/william-p-gottliebs-celebration-of-women
Abençoada com um alcance vocal de três oitavas e um controlo operístico, «Sassy» Vaughan esbateu as fronteiras entre o jazz, o pop e a técnica clássica. Quer acariciando «Misty» ou interpretando linhas de bebop com Dizzy, ela encarnava o virtuosismo vocal sem esforço.
16 Dizzy Gillespie
Com o seu sino virado para cima, bochechas inchadas e humor rápido, Gillespie era o embaixador sorridente do bebop. Ele co-inventou o idioma com Charlie Parker, depois casou-o com ritmos afro-cubanos em «Manteca», ampliando a paleta global do jazz.
15 Wes Montgomery
Os acordes com o polegar direito de Montgomery produziam um som quente, semelhante ao de um trompete, enquanto a sua técnica de oitavas tornou-se uma marca registrada adotada por uma geração de guitarristas. Álbuns como Smokin’ at the Half Note continuam sendo referências para o groove de bom gosto e a narrativa melódica.
14 Cannonball Adderley
Um evangelista do soul jazz com influências do bebop, o fraseado alegre de Cannonball iluminou Kind of Blue, de Miles Davis, e o seu próprio sucesso crossover, «Mercy, Mercy, Mercy». As suas narrações no palco aproximavam o público da música.
13 Stan Getz
Apelidado de «The Sound» devido ao seu tom brilhante, Getz popularizou a bossa nova em todo o mundo. Getz/Gilberto e a imortal «The Girl from Ipanema» fundiram o estilo descontraído brasileiro com a sofisticação do jazz, conquistando a glória dos Grammy e tempo de antena em todo o mundo.
12 Oscar Peterson
Peterson combinava a técnica de Art Tatum com o calor do blues, liderando trios que balançavam como grandes bandas. As suas interpretações definitivas do Great American Songbook tornaram-no uma presença constante desde o Carnegie Hall até aos palcos de festivais em todos os continentes.
11 Charles Mingus
A música de Mingus era tão turbulenta e expansiva quanto a sua personalidade — gritos gospel, grandiosidade ellingtoniana, alvoroço do free jazz. Álbuns como Mingus Ah Um mostram um compositor capaz de espelhar as contradições dos Estados Unidos num caos orquestrado.
10 Dexter Gordon
Com 1,98 m de altura, «Long Tall Dexter» combinava a estatura física com um fraseado espaçoso e um humor astuto. O seu regresso triunfante do exílio europeu, capturado no filme Round Midnight, rendeu-lhe uma nomeação para os Óscares e reintroduziu o seu swing descontraído a novos ouvintes.
9 Thelonious Monk
Fonte：https://blogs.loc.gov/music/2010/10/101010%e2%80%a6monk%e2%80%99s-93rd-birthday
Monk transformou «erros» musicais em lógica, martelando dissonâncias que se resolviam numa beleza surpreendente. Músicas como «’Round Midnight» e «Straight, No Chaser» tornaram-se testes decisivos para jam sessions, com as suas melodias angulares eternamente frescas.
8 Billie Holiday
Lady Day transformou a dor pessoal em arte intemporal. A sua interpretação íntima em «Strange Fruit» e «God Bless the Child» combinou uma narrativa crua com nuances musicais assombrosas, inspirando vocalistas de todos os géneros.
7 John Coltrane
Dutch National Archives, The Hague, Fotocollectie Algemeen Nederlands Persbureau (ANeFo), 1945-1989, Nummer toegang 2.24.01.05 Bestanddeelnummer 915-6748, CC0, リンクによる
O espírito questionador de Coltrane levou-o do hard bop aos hinos modais (My Favorite Things) e às suites espirituais (A Love Supreme). A sua técnica de «folhas de som» e as suas explorações livres posteriores tornaram-no um farol para os improvisadores em busca da transcendência.
6 Miles Davis
Mestre da reinvenção, Miles deu origem ao cool jazz (Birth of the Cool), ao jazz modal (Kind of Blue), ao segundo grande quinteto pós-bop e à fusão do jazz com o rock (Bitches Brew). Poucos artistas, em qualquer género, reescreveram as regras com tanta frequência — ou com tanto estilo.
5 Ella Fitzgerald
A «Primeira Dama da Canção» possuía uma entonação impecável, um swing ilimitado e uma agilidade no scat que rivalizava com qualquer instrumento de sopro. A sua série Songbook preservou Gershwin, Porter e Berlin para a posteridade, estabelecendo o padrão de excelência para a interpretação vocal do jazz.
4 Duke Ellington
O mantra de Ellington — «além das categorias» — aplica-se a obras que vão do Cotton Club ao Carnegie Hall e aos concertos sacros. A sua orquestra era um laboratório de timbres, apresentando solistas como Johnny Hodges enquanto compunha joias como «Sophisticated Lady» e «Mood Indigo».
3 Charlie Parker
Fonte：https://blogs.loc.gov/music/2010/08/happy-birthday-prez-and-bird
«Bird» deu início à revolução do bebop com ritmos alucinantes, harmonias avançadas e um lirismo impregnado de blues. O seu legado está presente em todos os solistas modernos que se atrevem a condensar um universo de ideias num único refrão de 12 compassos.
2 Louis Armstrong
Fonte：https://blogs.loc.gov/music/2011/08/pic-of-the-week-anniversary-edition
Armstrong colocou o solista no centro do palco, balançando colcheias para o futuro e popularizando o canto scat. De «West End Blues» a «What a Wonderful World», a sua voz rouca e calorosa e o brilhantismo do seu trompete tornaram o jazz uma palavra familiar.
1 Bill Evans
Os voicings de Evans — clusters sem raiz na mão esquerda e cores impressionistas nos acordes — reharmonizaram a própria harmonia do jazz. A interação conversacional do seu trio em Sunday at the Village Vanguard e os solos introspectivos em Kind of Blue, de Miles Davis, continuam a influenciar pianistas e compositores.
Da arrogância de Louis Armstrong à introspecção de Bill Evans, estes 25 ícones traçam a evolução do jazz ao longo de um século de agitação cultural e mudanças tecnológicas. Cada artista ampliou a linguagem — novas cores harmónicas, ritmos ou profundidade emocional —, mantendo-se acessível o suficiente para cativar públicos globais. As suas gravações não são peças de museu, mas convites para participar num diálogo em constante evolução. Seja um aficionado experiente ou um novato curioso, deixe esta lista guiar a sua próxima sessão de audição — e lembre-se de que, no jazz, a classificação importa menos do que a alegria da descoberta ao longo do caminho.
