ربما يكون الجاز، أكثر من أي شكل موسيقي آخر، محادثة حية انتقلت من شوارع نيو أورلينز إلى قاعات الحفلات الموسيقية في أوروبا، مستوعبة اللهجات الإقليمية مع الحفاظ على طابعها المميز. إن تصنيف مؤسسي هذا الفن أمر لا مفر من أن يكون ذاتيًا، ولكنه يوفر منظورًا يمكن من خلاله تقدير عبقرية كل منهم وتأثيرهم الجماعي. تم اختيار الأساطير الـ 25 أدناه لشعبية تسجيلاتهم الدائمة وتأثيرهم على زملائهم الموسيقيين وانتشارهم خارج عالم الجاز إلى الثقافة الأوسع. انغمس في الموسيقى، ضع الإبرة على الأسطوانة أو شغّل البث المباشر، واكتشف من جديد لماذا لا يزال هؤلاء الأساتذة يضعون المعايير العالمية.
25 سوني رولينز
قليلون هم المرتجلون الذين يستطيعون السيطرة على المسرح بمفردهم مثل رولينز. أظهرت تحفته الفنية Saxophone Colossus عام 1956 كيف يمكن لعازف التينور أن يغني ويتباهى ويفلسف في مقطع واحد. بصفته بطل الارتجال المواضيعي، تصدر رولينز عناوين الصحف بفضل ”إجازاته الجسرية“ الشهيرة، حيث كان يتدرب في الهواء الطلق على جسر ويليامزبرغ في نيويورك لصقل نغماته الهائلة.
24 فريدي هوبارد
تخترق نغمات هوبارد النارية موسيقى البوب الصلبة والبوب ما بعد الحداثة على حد سواء. من فرقة Art Blakey’s Jazz Messengers إلى أغانيه الناجحة في عصر CTI Red Clay وStraight Life، أثرت نغماته النحاسية وجرأته اللحنية على الجميع، من وودي شو إلى عظماء العصر الحديث مثل أمبروز أكينموسير.
23 ماكس روتش
أكثر من مجرد حافظ للوقت، أعاد روتش تصميم طبول البيبوب، حيث نقل الإيقاع إلى الصنج المعدني وحرر الطبول الصغيرة والطبول الباس لتعليق. مقطوعته الموسيقية عن الحقوق المدنية We Insist! جمعت بين الموسيقى والنشاط السياسي، وأثبتت أن الإيقاع قادر على هز الوركين والوعي على حد سواء.
22 كولمان هوكينز
قبل هوكينز، كان التينور صوتًا جديدًا؛ وبعد تسجيله لأغنية ”Body and Soul“ عام 1939، أصبح صوتًا مرموقًا. مهدت رقيته التوافقية الطريق أمام موسيقى البيبوب، وروحه التنافسية (اشتهر بترحيبه بجلسات التسجيل مع الأجيال الشابة) أبقته في الصدارة لعقود.
21 لي مورغان
حقق أغنية مورغان ”The Sidewinder“ التي صدرت عام 1963 نجاحًا كبيرًا ودخلت قائمة الأغاني الأكثر طلبًا في آلات الموسيقى، حيث أدخلت إيقاعات البوغالو إلى موسيقى الهارد بوب. وقد جمعت نطقه الواضح وألحانه المتأثرة بالبلوز بين بساطة مايلز ديفيس الهادئة وانفتاح فريدي هابرد الناري.
20 بود باول
ترجم باول مقطوعات تشارلي باركر على البوق إلى البيانو، واخترع مفردات البيبوب على لوحة المفاتيح. لا تزال نغمات يده اليمنى المتدفقة ونغمات يده اليسرى المصاحبة تبدو حديثة بشكل مذهل في مقطوعات كلاسيكية مثل The Amazing Bud Powell.
19 آرت تاتوم
كانت براعة تاتوم الفنية تقترب من المستحيل — أساسيات الخطوات، والاستبدالات التوافقية، واللحن السريع الذي يعزف بانسيابية شمبانيا. أعجب أساطير من أمثال أوسكار بيترسون وفلاديمير هورويتز بقدراته؛ وكثيرون منهم استسلموا في محاولة مجاراته.
18 كونت باسي
أثبت باسي أن القليل يمكن أن يحقق الكثير. فقد رسخ عزفه البسيط على البيانو ”بلينك-بلانك-بلونك“ أساس أوركسترا تعتمد على المقاطع الموسيقية المتكررة (”One O’Clock Jump“ و”April in Paris“) التي حددت معالم عصر الفرق الموسيقية الكبيرة ولا تزال تلهب أرضيات الرقص في جميع أنحاء العالم.
17 سارة فوغان
المصدر：https://blogs.loc.gov/music/2019/03/william-p-gottliebs-celebration-of-women
بفضل صوتها الذي يمتد على ثلاثة أوكتافات وقدرتها على التحكم في الأوبرا، طمست ”ساسي“ فوغان الحدود بين الجاز والبوب والتقنيات الكلاسيكية. سواء كانت تغني ”Misty“ برقّة أو تعزف مقطوعات البيبوب مع ديزي، كانت تجسد براعة صوتية تلقائية.
16 ديزي جيلسبي
بأذنيه المقلوبتين، وخديه المنتفخين، وذكائه السريع، كان جيلسبي سفير البيبوب المبتسم. شارك في ابتكار هذا الأسلوب مع تشارلي باركر، ثم مزجه مع الإيقاعات الأفرو-كوبية في أغنية ”مانتيكا“، مما وسع نطاق الجاز على الصعيد العالمي.
15 ويس مونتغومري
أنتجت ضربات الإبهام الأيمن لمونتغمري صوتًا دافئًا يشبه صوت البوق، في حين أصبحت تقنية الأوكتافات التي استخدمها سمة مميزة لجيل كامل من عازفي الجيتار. ولا تزال ألبومات مثل Smokin’ at the Half Note معيارًا مرجعيًا للذوق الرفيع في الإيقاع والرواية الملحمية.
14 كانونبول أديرلي
كان كانونبول مبشراً للجاز الروحاني مع مهارات في موسيقى البيبوب، وأضاءت عباراته المبهجة ألبوم مايلز ديفيس Kind of Blue وأغنيته الناجحة ”Mercy, Mercy, Mercy“. وقد جذبت رواياته على المسرح الجمهور إلى عالم الموسيقى.
13 ستان جيتز
أطلق عليه لقب ”الصوت“ بسبب نغمته الرائعة، وقد شاع غيتز موسيقى البوسانوفا في جميع أنحاء العالم. غيتز/جيلبرتو والأغنية الخالدة ”The Girl from Ipanema“ مزجت بين روعة البرازيل وأناقة الجاز، وحازت على جائزة جرامي وشهرة عالمية.
12 أوسكار بيترسون
جمع بيترسون بين مهاراته الفنية التي تضاهي مهارات آرت تاتوم ودفء البلوز، وقاد ثلاثيات موسيقية كانت تتأرجح كفرق موسيقية كبيرة. جعلته تأويلاته النهائية لأغاني ”Great American Songbook“ شخصية بارزة من قاعة كارنيجي إلى مسارح المهرجانات في كل قارة.
11 تشارلز مينغوس
كانت موسيقى مينغوس مضطربة وواسعة مثل شخصيته — صيحات الإنجيل، عظمة إلينغتون، ضجة الجاز الحر. ألبومات مثل Mingus Ah Um تظهر مؤلفًا موسيقيًا قادرًا على عكس تناقضات أمريكا في فوضى منسقة.
10 ديكستر غوردون
بقوامه الطويل الذي يبلغ 6 أقدام و 6 بوصات، كان ”لونغ تال ديكستر“ يجمع بين القامة الطويلة والعبارات الفسيحة والفكاهة الماكرة. عودته المظفرة من المنفى الأوروبي، التي تم تصويرها في فيلم Round Midnight، أكسبته ترشيحًا لجائزة الأوسكار وأعادت تقديم أسلوبه المريح في عزف موسيقى السوينغ إلى مستمعين جدد.
9 ثيلونيوس مونك
المصدر：https://blogs.loc.gov/music/2010/10/101010%e2%80%a6monk%e2%80%99s-93rd-birthday
حوّل مونك ”الأخطاء“ الموسيقية إلى منطق، حيث طرق على التنافرات حتى تحولت إلى جمال مدهش. أصبحت مقطوعات مثل ”Round Midnight“ و”Straight, No Chaser“ بمثابة اختبار حقيقي لجلسات العزف الجماعي، حيث تظل ألحانها الحادة نقية إلى الأبد.
8 بيلي هوليداي
حوّلت ليدي داي ألمها الشخصي إلى فن خالد. فقد جمعت عباراتها الحميمة في أغنيتي ”Strange Fruit“ و”God Bless the Child“ بين سرد قصصي صادق ونغمات موسيقية مؤثرة، مما ألهم مطربين من مختلف الأنواع الموسيقية.
7 جون كولتران
Dutch National Archives, The Hague, Fotocollectie Algemeen Nederlands Persbureau (ANeFo), 1945-1989, Nummer toegang 2.24.01.05 Bestanddeelnummer 915-6748, CC0, リンクによる
أخذته روح البحث لدى كولتران من موسيقى الهارد بوب إلى التراتيل النمطية (My Favorite Things) والمقطوعات الروحية (A Love Supreme). جعلته تقنية ”أوراق الصوت“ التي ابتكرها واستكشافاته الحرة لاحقًا نبراسًا للموسيقيين المرتجلين الباحثين عن التجاوز.
6 مايلز ديفيس
مايلز، الذي كان بارعًا في إعادة الابتكار، أطلق موسيقى الجاز الهادئة (Birth of the Cool)، وموسيقى الجاز النمطية (Kind of Blue)، وثاني أعظم خماسي موسيقي بعد البوب، ومزيج الجاز والروك (Bitches Brew). قلة من الفنانين في أي نوع موسيقي أعادوا كتابة قواعد اللعبة بهذه الكثرة أو بهذه الأناقة.
5 إيلا فيتزجيرالد
كانت ”سيدة الغناء الأولى“ تتمتع بنغمة صوتية خالية من العيوب، وإيقاع لا حدود له، ومرونة في الغناء السريع تضاهي أي آلة نفخ. حافظت سلسلة Songbook على أعمال جيرشوين وبورتر وبرلين للأجيال القادمة، ووضعت معيارًا ذهبيًا لتأويل الجاز الصوتي.
4 ديوك إلينغتون
شعار إلينغتون — ”ما وراء التصنيف“ — ينطبق على أعماله التي تشمل الكوتون كلوب وكارنيجي هول والحفلات الموسيقية الدينية. كانت أوركسترا إلينغتون بمثابة مختبر للألوان الصوتية، حيث عرضت عازفين منفردين مثل جوني هودجز، بينما كان يلحن جواهر موسيقية من ”Sophisticated Lady“ إلى ”Mood Indigo“.
3 تشارلي باركر
المصدر：https://blogs.loc.gov/music/2010/08/happy-birthday-prez-and-bird
أشعل ”بيرد“ ثورة البيبوب بإيقاعاته السريعة للغاية وتناغمه المتطور وشاعريته المليئة بالبلوز. ويظهر إرثه في كل عازف منفرد معاصر يجرؤ على حشر عالم من الأفكار في مقطع واحد من 12 نغمة.
2 لويس أرمسترونغ
المصدر：https://blogs.loc.gov/music/2011/08/pic-of-the-week-anniversary-edition
وضع أرمسترونغ العازف المنفرد في مركز الصدارة، وأخذ النوتات الموسيقية الثمانية إلى المستقبل وشاع غناء السكات. من ”West End Blues“ إلى ”What a Wonderful World“، جعلت دفء صوته الخشن وبراعة عزفه على الترومبت الجاز كلمة مألوفة في كل بيت.
1 بيل إيفانز
أعاد إيفانز التناغم في موسيقى الجاز من خلال نغماته الصوتية — المجموعات الموسيقية غير المتناسقة التي تعزفها يده اليسرى والألوان الانطباعية للأكوردات. ولا يزال تفاعله الثلاثي الحواري في Sunday at the Village Vanguard وعزفه المنفرد التأملي في ألبوم Miles Davis Kind of Blue يؤثر على عازفي البيانو والملحنين على حد سواء.
من تباهي لويس أرمسترونغ إلى تأملات بيل إيفانز، تتبع هذه الأيقونات الـ 25 تطور موسيقى الجاز عبر قرن من الاضطرابات الثقافية والتغيرات التكنولوجية. وسّع كل فنان من هؤلاء الفنانين آفاق اللغة الموسيقية، سواء من خلال ألوان هارمونية جديدة أو إحساس إيقاعي أو عمق عاطفي، مع الحفاظ على سهولة الوصول إلى جمهور عالمي. تسجيلاتهم ليست قطعًا متحفية، بل دعوات للانضمام إلى حوار مستمر. سواء كنت من عشاق الجاز المخضرمين أو مبتدئًا فضوليًا، دع هذه القائمة ترشدك في جلستك الاستماعية التالية، وتذكر أن الترتيب في الجاز أقل أهمية من متعة الاكتشاف على طول الطريق.
